Wednesday, 10 May 2017 00:00

Artista oaxaqueño presenta "El pescador andante" en el MACO

Escrito por  Pedro Matías/Proceso
Califica esta entrada
(0 votes)

En el Cubo Abierto, del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), se encuentra erguido El pescador y el sueño de la abundancia, en movimiento, como un gigante que vela por su ciudad o que puede remitir a un pasado mítico.

¿Cómo llegó aquí esta colosal escultura de metal y resina que mide 5.70 metros de altura y que pesa tres toneladas?, se pregunta el poeta e investigador social Abraham Nahón; la respuesta es espontánea, gracias al artista oaxaqueño Alberto Aragón Reyes que con sus obras reivindica el esfuerzo creativo y humano que transforma materiales, emociones y sedimentos. 

En esta exposición que permanecerá hasta el próximo 22 de mayo en el MACO, el artista Alberto Aragón Reyes rinde una especie de homenaje a los pescadores de todas latitudes o al migrante que llega a las ciudades sólo con su fuerza de trabajo y termina por sostener a las sociedades. Esta fuerza presenta las distintas maquinarias que mueven al mundo humano: la económica, política, religiosa y científica.

El pintor y escultor nacido en la ciudad de Oaxaca en 1980 tuvo sus inicios en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad, pero eligió conocer los elementos que conforman las artes plásticas por cuenta propia.

Aunque su formación es autodidacta, sus conocimientos referentes a la escultura los obtuvo de los canteros de Etla, luego ejercitó el dibujo artístico y las teorías del color, y finalmente viajó a Dinamarca donde fue acogido en el taller de Jens Galshiot, quien vio en la obra de Alberto Aragón la expresividad y el carácter de un artista auténtico.

En Europa conoció la pintura de Rembrandt, Goya, Caravaggio, Kurt Trampedach y Odd Nerdrum, personajes que junto a los maestros oaxaqueños Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Alejandro Santiago fueron fundamentales en su formación autodidacta.

Ahora con El Pescador y el Sueño de la Abundancia llega al Cubo Abierto, del MACO, para remitir a los espectadores a un origen imaginario.

En su texto de sala, Abraham Nahón, refiere que en su obra, Alberto Aragón lleva a un pasado mítico integrado desde la narrativa oral a una Historia de Oaxaca, escrita en 1881 por José Antonio Gay, en donde se cuenta que algunos de sus pueblos estuvieron habitados por gigantes quienes, por su “incontinencia y pecados contra naturaleza les atrajo aquel fulminante castigo del cielo” que finalmente los destruyó entre terremotos y hambrunas. Estos “gigantes o seres fabulosos”, que se asoman brevemente en el umbral de la Historia de Oaxaca, de manera subterránea transitan de la oralidad a un arte que celebra la fecunda imaginación que nos precede y habita, relata.

 

El pescador andante

Hace referencia al asombro que ha causado a los pobladores y a los espectadores que se ven de frente al hallazgo de esta obra monumental en la “cavidad” del Cubo abierto del MACO:

–¿Cómo llegó aquí esta colosal escultura?

Refiere que una pieza de más de cinco metros de altura —con aproximadamente tres toneladas de peso, construida de metal y resina— desde su desplazamiento de la población de Ánimas Trujano al centro histórico de la ciudad de Oaxaca, ha provocado extrañeza, curiosidad o admiración entre los fortuitos espectadores y dice que este gigante, aparentemente detenido en la certera alegoría de El Pescador, atraviesa algunos siglos para seguir en movimiento entre nosotros.

En una breve entrevista, Alberto Aragón considera que su obra está cumpliendo su objetivo porque la gente lo disfruta, se toma fotografías “y no es un sector de la sociedad que está informado sobre arte, es una pieza que no es elitista, es muy abierta y raya en la universalidad. Puede reconocerla, disfrutarla y comprender sin ningún esfuerzo. Entre humano y una forma humana que puede ver con todos”.

–¿Qué te inspiró?

–Hay observación, sociología. Me informo, hay un proceso de investigación y de pronto las ideas brotan en un momento y tienen un sustento en buscar esas referencias, luego viene el diseño. Para mi es importante que una pieza tenga sentido, contenido y tenga algo que decir, que signifique más que la forma que pueda ser, ese es el pretexto para generar el canal de comunicación entre la pieza que significa.

“Para mi es importante que la gente de cualquier, lugar, de cualquier estatus, o lenguaje, o cualquier sector puedan ver esta pieza, interpretarla, no solo intelectuales, sino que la pueden reconocer, identificar y proyectar todas las personas”, dice.

–¿Ha influido en ti la cultura oaxaqueña en tus obras?

–Es parte importante y es inevitable pero en el trabajo me libero un poco de eso porque ya está muy explotada. De pronto es un pretexto o es una manera de hacer arte con fines comerciales. Y a mí me interesa ir más allá, me interesa irme a los posibles significados y también desapegarme de ese posible éxito en las ventas, el reconocimiento o los aplausos. Me gusta estar más en silencio y más en mi trabajo.

–¿Te preocupa lo que pasa en el mundo?

–No lo expreso porque son temas delicados. Es delicado porque muchas veces cuando el artista aborda esto se cae en el oportunismo y el artista se lleva los aplausos y no aporta nada a un posible cambio. Puede ser arte de protesta pero eso a mí me frena, más bien como humanos hago lo mejor que puedo y con mi entorno. Generar algunos empleos, es colaborar un poquito, regalar libros o algo a nivel más personal.

–¿La esencia de Oaxaca que hayas retomado en tus obras?

–Realmente me interesa ir más a lo que hay detrás de cada ser humano, sea de donde sea, no soy un artista que diga las vivas, que viva Oaxaca, que viva México, me interesa más el ser humano en su verdadero ser, que nos identifica como seres humanos en todos lados.

“De Oaxaca sí tengo mis raíces, aquí está mi familia, aquí crecí, pero es inevitable que cuando hacemos arte tenemos que buscar la universalidad sino terminamos haciendo ciertas cuestiones que van encaminadas en el folclorismo o regionalismo y eso termina siendo un discurso. (…) Hay que reconocernos y honrar ese origen pero no llevarlo como un pretexto para conseguir el aplauso o el reconocimiento, se consigue con el trabajo”, sostiene.

–Pero en el arte hay quienes dan Tequio, comunalidad o Guelaguetza?

–No es el arte en general, son algunos artistas como Toledo, Santiago, Tamayo y Nieto, ese tipo de artistas y que llevan una aportación estética.

–¿Cómo te autodefines?

–Como artista el tiempo nos va a juzgar. Soy un artista que sí me interesa hacer las cosas bien, aportar algo, trabajar mucho, me interesa sobre todo hacer mi trabajo lo mejor posible. No hago el arte por interés económico, ni por fama ni por otra cosa de ese tipo. Lo que yo recibo a través del arte para vivir es como el fruto de cualquier ser humano que come y vive de su trabajo.

De entrada descarta posibles becas y otro tipo de apoyos porque “me interesa qué puedo hacer con mis manos y eso es madurez, es soltarse de la teta de la madre y de la figura del padre. De lo contario, siempre se va a estar buscando una figura de quien lo va alimentar”.

Respecto a ser autodidacta dice que “la preparación no es necesaria cuando se nace con cierta habilidad. Es cuestión de trabajo, estudiar, trabajar, dibujar, no hay una manera de decir vamos hacer arte o una escuela para ser artista”.

Recordó que su primera obra la hizo a los 18 años. En esa ocasión sembró girasoles en la casa de su madre cuando empezó a pintar. “Estaba con las historias de Vincent Van Gogh. Empecé a pintar con girasoles. No había una escuela tenía que experimentar. No he necesitado escuela. Aprende uno viendo, y en el 2000 fui a Europa por trabajar con chavos de la calle. Ir a los museos, te catapulta, te nutre más. Da la posibilidad de madurar muy rápido”, dice.

Respecto al Pescador, opina que tal vez va a seguir caminando o regresará al taller, aunque claro está en venta. “Si se puede vender mejor o llevarlo a unos puertos, sería fabuloso”, comenta.

Alberto Aragón Reyes ha sido invitado a realizar proyectos artísticos encaminados a la defensa del humanismo. En la región Palestina colaboró en la creación de una serie de murales pertenecientes al proyecto “Defacing the Wall”. Ha participado también en simposios de escultura en la República Checa y Dinamarca.

La obra del artista se expone en importantes galerías de México, Dinamarca y República Checa (Galería Arte de Oaxaca, Casa Lamm, Kunstgalleriet-Odense-Dinamarca, Hemmelige Galleri-Herning-Dinamarca y Visio Art Gallery-República Checa).

Su obra pictórica forma parte de importantes colecciones, como son: Galería Galshiot, colección Figueroa Hernández, colección NIVADA®, colección Hemmelige Galleri y colección Kunstgalleriet.

Su obra monumental es un distintivo de las ciudades de Odense y Svendborg, en Dinamarca, y de los poblados de Nectiny en República Checa y Tututepec-Oaxaca en México.

Leído 51 Veces

Cultura

Una visión del arte inmerso en la era digital es el eje de la exposición Infosphere, que reúne 35 obras de artistas, científicos, diseñadores y arquitectos que muestran su percepción sobre el mundo actual de los datos. La muestra, que esta noche será inaugurada en el Centro Nacional de las Artes
El pintor y escultor mexicano-costarricense Francisco Zúñiga fue este miércoles la estrella de la casa de subastas Christie's, que vendió su obra maestra a 3 millones 127 mil 500 dólares, más del doble de su estimación mínima en el primer día de subastas de arte latinoamericano de primavera. Sin
El Congreso local reconoció este lunes al escritor Armando Alanís por los 21 años de su proyecto Acción Poética, con el que plasma en bardas de la localidad pensamientos literarios y mensajes de aliento. El autor ha replicado ese proyecto en 150 ciudades mexicanas y 33 países del mundo, donde se
La capital mexicana, la ciudad con mayor número de museos en el mundo después de Londres, convocó a una serie de actividades culturales nocturnas para celebrar este jueves el Día Internacional dedicado a estos recintos.  Con 177 recintos que conservan los vestigios históricos y mantienen el
El artista plástico, visual y multimediático, ensayista, editor y neólogo Felipe Ehrenberg, fundador del colectivo Tepito Arte Acá, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, murió la noche de este lunes, a las 19:30 horas, debido a un infarto. La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas
El centenario natal de Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno (Sayula, Jalisco, 16 de mayo de 1917-Ciudad de México, 7 de enero de 1986) lo celebra su familia con el estreno de Cien años con Juan Rulfo, serie para televisión, en particular con el capítulo tres dedicado a la fotografía entre
Para conmemorar el quinto aniversario del fallecimiento del escritor Carlos Fuentes se llevó a cabo este domingo 14 de mayo, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el homenaje “Cinco años sin Carlos Fuentes”, en el cual los escritores Gonzalo Celorio, Ana García Bergua y Antonio
A cien años de su nacimiento, Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno no es el autor sólo de dos libros fundamentales en la literatura. Es el hombre que sembró en la tierra de las letras y el arte un puñado de semillas, es cierto, pero de las cuales germinó, y no deja de fluir, un manantial de
En el Cubo Abierto, del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), se encuentra erguido El pescador y el sueño de la abundancia, en movimiento, como un gigante que vela por su ciudad o que puede remitir a un pasado mítico. ¿Cómo llegó aquí esta colosal escultura de metal y resina que mide 5.70
El premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017 recayó este miércoles en Les Luthiers, el famoso grupo argentino de humor y música. El jurado escogió a los ilustres humoristas entre 28 candidaturas, entre ellas la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, una de las más
El creador William Kentridge (Johannesburgo, 1955), reconocido por sus pinturas, grabados, collages, esculturas y fotografía, así como su paso por la música, el teatro y la ópera, fue distinguido este jueves en Oviedo con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017. La candidatura del
Cuando se inauguró la Casa de la Cultura de Juchitán buscábamos difundir la cultura zapoteca, Andrés Henestrosa me enseñó el Vocabulario castellano-zapoteco que fue publicado con motivo de la celebración del Cuarto Centenario del Descubrimiento de América. Dicha publicación la hizo don Porfirio
We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…