Sur de Francia, 1851. En un pueblo al que la guerra y la represión dejó sin hombres, las mujeres que quedaron hacen un pacto: el primer varón que llegue será de aquella a la que toque primero. Después, ésta lo compartirá con el resto.

Ese hombre -su semen- será la garantía de que el pueblo -un asentamiento remoto en la montaña provenzal- sobreviva al abandono y a la extinción.

Este es el argumento de "El hombre semen", un texto breve firmado por Violette Alhaud y narrado en primera persona, que desde que se publicó en Francia en 2006 se convirtió, sobre todo gracias al boca a boca, en un libro de culto en el país europeo. 

"La persona depositaria vino a nosotros y nos dijo: 'Heredé este texto cuando era joven, nunca me atreví a publicarlo'."

Jean Darot, editor de Parole Éditions 

Desde entonces se tradujo a varios idiomas -entre ellos el español- y se convirtió en novela gráfica, en obra teatro y, muy pronto, en película.

De todas

"Lo miro y desde este momento sé que le pertenezco. Sé, al mismo tiempo, que deberé compartirlo", escribe Violette a modo de confesión íntima.

Cuando apareció por el camino que conducía al pueblo, ella fue la primera que estableció contacto físico con él.

A su encuentro inicial le seguirán días de acercamiento que conducirán al amor y a una larga noche de sexo.

Después, en cumplimiento de la palabra dada, el hombre será de todas.

Portada de Derechos de autor de la imagenEDICOLA

Una caja cerrada

La historia de Violette y del hombre deseado -y usado- por un pueblo de mujeres vio la luz gracias a una pequeña casa editorial ubicada en un pueblo de la Alta Provenza.

Ailhaud presenta su narración como verdadera, un relato personal de lo que sucedió.

Y, de acuerdo con los editores franceses, quizás con la intención de proteger a los sucesores de aquellas mujeres, antes de morir decidió sellar su manuscrito y establecer condiciones estrictas para su publicación: la caja que lo contenía solo podría ser abierta por una descendiente de Ailhaud de entre 15 y 30 años de edad y nunca antes del verano de 1952.

Y así sucedió, según cuenta el prefacio del libro.

Sin embargo, hasta 2006, la heredera del manuscrito no se decidió a publicarlo. Y desde entonces, esa mujer, que se considera una mera transmisora de la historia, mantiene su anonimato.

"La persona depositaria vino a nosotros y nos dijo: 'Heredé este texto cuando era joven, nunca me atreví a publicarlo'. Nosotros teníamos una colección que se llama Main de femmes (Mano de mujeres) y nos dijo que esa colección era un signo para ella de que había llegado el momento de dar a conocer ese texto", le indica a BBC Mundo Jean Darot, editor de Parole Éditions.

El lector puede creer las dos historias: la de los extraordinarios sucesos del pueblo que describe "El hombre semen" y la de la igualmente rara peripecia de su manuscrito.

Pero también puede dudar. Más de 160 años después es prácticamente imposible confirmar su veracidad.

Región de Provenza, FranciaDerechos de autor de la imagenGETTY IMAGES
Image captionLa historia se sitúa en la región de la Alta Provenza, en el sur de Francia.

Cuando le pregunto al profesor Jean-Marie Guillon, experto en historia provenzal y autor del epílogo para la edición francesa del texto, sobre la verdad histórica del relato y la identidad de la autora me contesta con una gran carcajada.

Y añade: "No te responderé. Dejo que el lector lo adivine. Pero desde mi punto de vista, la respuesta es fácil".

"En todo caso, esa confusión muestra que el texto está bien escrito y que fue escrito por alguien que conoce bien la historia y el lugar", afirma.

Pueblos sin hombres

Ailhaud sitúa la acción en un entorno concreto, tan real como ambiguo: un pueblo sin nombre de la Alta Provenza.

La referencia geográfica más clara es que desde el núcleo se divisa el río Durance, que recorre esa región del sureste de Francia.

Entonces -y hoy- la Alta Provenza era una de las regiones menos pobladas del país, una zona de pueblos pequeños encaramados a las montañas, muchos de los cuales perdieron gran parte de su población a lo largo de los siglos XIX y XX.

Algunos quedaron completamente abandonados.

Región de Provenza, FranciaDerechos de autor de la imagenGETTY IMAGES
Image captionDesde hace siglos, los pueblos de esta región han estado apartados dada su geografía.

En esta región agreste, los Alpes y el Mediterráneo se encuentran. Niza, Cannes y el bullicio de la Costa Azul están cerca, pero parecen otro mundo.

El momento histórico en que se sitúa la acción de "El hombre semen" también es preciso: febrero de 1852.

Meses antes, miles de hombres de la zona sufrieron la brutal represión por oponerse al golpe de Estado de Louis-Napoleon Bonaparte contra la Segunda República Francesa, que derivó en la instauración del II Imperio y en su proclamación como Napoleón III.

Muchos de quienes se opusieron fueron ejecutados o condenados a prisión lejos de sus casas.

Ilustración de Napoleón IIII en campañaDerechos de autor de la imagenGETTY IMAGES
Image captionPrimero las campañas napoleónicas se llevaron a todos los hombres en la localidad de la que habla esta historia.

Ailhaud, asegura Guillon, describe con fidelidad la atmósfera que quedó en aquellos pueblos. El vacío, la tristeza y el miedo a la muerte fueron reales, apunta.

La represión de los republicanos en 1851 es un pasaje muchas veces olvidado de la historia de Francia y, señala el experto, "El hombre semen" contribuye a difundir sus consecuencias.

"En diciembre de ese año, a partir del momento en que miles de hombres fueron encarcelados, muchos pueblos pequeños del altiplano de Saule perdieron durante meses población masculina. Lo que es cierto es el clima que reina en esos pueblos. Hay desolación", cuenta el profesor de la Universidad de Aix-Marsella en diálogo con BBC Mundo.

Sin embargo, la introducción al texto señala que el relato no fue escrito por la protagonista en 1852, sino en 1914 cuando aquella joven ya era una anciana de 84 años.

En ese momento, los mismos pueblos volvieron a quedarse sin hombres, esta vez como consecuencia de la I Guerra Mundial, que diezmó una generación entera de jóvenes.

Soldados franceses durante la I Guerra MundialDerechos de autor de la imagenGETTY IMAGES
Image captionDespués, la I Guerra Mundial provocó un éxodo de hombres, lo que habría motivado a la relatora a escribir su historia.

El mismo valor

Ailhaud asegura que esa nueva tragedia la animó a escribir sus vivencias.

Insisto en la pregunta sobre la veracidad del relato y el profesor mantiene la ambigüedad: no tiene constancia, dice, de un pueblo en el que se desarrollara con exactitud el argumento de "El hombre semen".

Pero, se pregunta, ¿acaso eso le resta valor a la narración?

Para Paolo Primavera, editor de la versión en español del libro, la respuesta es clara.

"Nuestra opinión es que se trata de un relato real.Pero si no lo fuera, su valor no cambiaría en nada".

"Es una historia tan universal y transversal que no si hubiera sido escrita en un momento de guerra como en el que se desarrolla podría ser vista incluso como una historia machista. Pero también podría ser la historia de todos los deportados durante la Guerra Mundial y la historia de los que se quedaron", señala el responsable de la editorial italo-chilena Edicola.

 
 

Nuestra opinión es que se trata de un relato real. Pero si no lo fuera, su valor no cambiaría en nada"

Paolo Primavera, editor de la versión en español del libro
 

"Es una situación que también encontramos históricamente en Sudamérica. Pequeños pueblos se quedaron sin hombres durante la guerra de la Triple Alianza y en algunas comunidades mapuches del sur de Chile durante la Ocupación de la Araucania", sugiere Primavera.

"El hombre semen" alude a la historia provenzal para contar el destino incierto de cualquier pequeña comunidad azotada por el éxodo rural, su miedo a desaparecer.

Pero Violette Ailhaud también habla de deseo y amor y su testimonio -real o ficticio- apunta a la solidaridad necesaria para la supervivencia.

Incluso si esto requiere medidas excepcionales: "Estábamos de acuerdo: un día llegaría un hombre -si quedaban- y tendríamos que compartirlo, por la vida de nuestros vientres".

La fotografía fue tomada en 1955. Pablo Picasso aceptó posar para la revista Lifeen su nueva mansión de La Californie, sobre la bahía de Cannes, acompañado de la modelo más popular de su tiempo, Bettina Graziani. El gracejo de uno y otra, además de los tres cuadros del pintor que figuran en la estampa, logra eclipsar a distintos objetos situados en segundo plano, colgados en las paredes, amontonados sobre una mesa o escondidos en los rincones. Forman parte de la gran colección de arte primitivo que Picasso empezó siendo veinteañero, esparcida a lo largo y ancho de su luminoso atelier.

“Mis mayores emociones artísticas las sentí cuando se me apareció, de repente, la sublime belleza de las esculturas realizadas por artistas anónimos de África. Esas obras son lo más poderoso y lo más bello que la imaginación humana haya producido”, sostuvo Picasso en una carta mandada a su amigo Apollinaire. Una exposición, Picasso Primitivo, en el Museo del Quai Branly de París, indaga en la influencia que el arte de África, Asia, América y Oceanía pudo ejercer sobre su obra. Esta cuestión ya ha sido tratada anteriormente por otras exposiciones. La novedad es el planteamiento. La muestra está planteada como un diálogo y no como una subordinación entre un genio occidental y una serie de artistas naïves, pertenecientes a lo que se conoció como arte primitivo, término antropológicamente desfasado y caído en desuso.

Retrato de Picasso, en una imagen de la exposición del Quai Branly.
Retrato de Picasso, en una imagen de la exposición del Quai Branly.
 

La muestra reinventa para la ocasión el significado de ese término. “Lo primitivo ya no puede interpretarse como un estado de no desarrollo, sino como un acceso a las capas más profundas y fundadoras de lo humano”, afirma el comisario, Yves Le Fur, director de las colecciones del museo y gran especialista en arte oceánico. En el fondo, Picasso se enfrentó a los mismos dilemas como artista que sus predecesores. La exposición fuerza incluso cierta confusión. Durante el montaje de la muestra y con las cartelas todavía por colgar, costaba discernir cuáles eran de Picasso y cuáles no. En total, la exposición reúne 300 obras, un centenar de las cuales firmadas por el maestro.

Picasso descubrió el arte occidental al llegar al París de las vanguardias. En junio de 1907, visitó junto a André Derain el museo etnográfico del Trocadéro. Quedaría hechizado por las máscaras kanak, procedentes de Nueva Caledonia, o las figurillas encontradas en Costa de Marfil. En ellas dijo detectar “el sentido de la pintura”. Para Picasso, esos artesanos no seguían “un proceso estético”, sino “una forma de magia interpuesta entre el universo hostil y nosotros mismos”, como sostuvo en 1964. “Una manera de adoptar el poder, imponiendo una forma a nuestros terrores y nuestros deseos”, añadió. Poco después de esa visita, Picasso adquirió la primera pieza de su colección: una estatuilla tiki procedente de las Islas Marquesas, expuesta en la muestra parisiense.

OLGA KHOKHLOVA, LA GRAN DESCONOCIDA

Picasso protagoniza la temporada primaveral en París. Otra gran muestra acaba de abrir sus puertas en el Museo Picasso de la capital francesa. Es la primera en toda la historia dedicada a la bailarina rusa Olga Khokhlova, integrante de los Ballets Rusos de Diáguilev, que se convirtió en la primera esposa de Picasso en 1918. “Mi abuela es un personaje misterioso, porque Picasso no habló mucho de ella ni a sus amigos ni a sus sucesivas mujeres. A través de los archivos y de su correspondencia, hemos logrado reconstruir el puzle de su vida”, explica el nieto del pintor, Bernard Ruiz-Picasso, que ha prestado numerosas obras y documentos a la muestra, que se podrá visitar hasta el 3 de septiembre.

Descrita a veces por el pintor como una personalidad difícil y dominante, la exposición revela un reverso distinto de este personaje. En los retratos firmados por Picasso, pasa de ser una joven nostálgica y de rasgos sosegados a una madre que pasea con su hijo Paulo por la playa. Más tarde, cuando Picasso conoce a Marie-Thérèse Walter, la joven de 17 años que se convertirá en su musa y amante, Olga se convierte en una mujer gris, agriada y de agresiva dentadura. “Es también el retrato de una época, entre 1917 y 1935, fecha de su separación. Su relación cubre el periodo de entreguerras, marcado por la modernidad, el optimismo y la esperanza de que el mundo cambiaría para siempre”, afirma Ruiz-Picasso. Y cambió, pero no en el sentido esperado. La muestra refleja cómo su relación se descompone, al mismo ritmo que el mundo que la rodea.

Por aquel entonces, Picasso acababa de pintar Las señoritas de Aviñón, que marcaba su paso al cubismo. Las obras de tradiciones no occidentales no hacían más que reconfortar sus nuevas ideas. “Picasso rompió en mil pedazos el espejo que reproducía el rostro humano y lo volvió a recomponer sobre el lienzo. El arte de esos pueblos le permitió regresar a lo fundamental, a lo original, como también el arte íbero y el románico catalán. De esa manera, Picasso vuelve a abrir todas las vías de la creación artística”, analiza Le Fur. En esas tradiciones desconocidas, Picasso encontró un gran espacio de libertad formal, habiendo alcanzado el final de sus periodos rosa y azul. Hurgar en otras culturas le permitió oponerse al academicismo decimonónico, todavía poderoso, y al influjo de la vanguardia anterior: el impresionismo.

Los efectos de este descubrimiento en su pintura serán inmediatos. En su Hombre desnudo sentado, firmado en 1908, dibujará las aristas de la anatomía del protagonista como si las tallara en la madera. A su lado, el comisario ha colocado una figurilla sentani, procedente de Indonesia, que hasta guarda un parecido con el autor. Seguramente Picasso nunca la vio, aunque eso no tenga ninguna importancia. En una sala contigua, una máscara antropomorfa del pueblo otomí, en el centro de México, recuerda poderosamente a un azulejo pintado por Picasso en los sesenta. Ambos esbozan el rostro de algo parecido a un minotauro, tan arraigado en la mitología peninsular.

Las presencias mágicas y sobrenaturales pueblan el recorrido, donde también sobresalen las pulsiones eróticas de muchas obras. Con sus nuevos aliados, Picasso logrará trascender las artificiales oposiciones binarias que sujetan el arte occidental. ¿Figuración contra abstracción? ¿Materialidad contra espiritualidad? El arte de estas tradiciones condensaba todas esas nociones en un solo talismán. Picasso derrumba así lo que el arte occidental ha tardado siglos en erigir. En especial, el arte del retrato, entendido como representación fidedigna de un individuo, tanto en el sentido físico como respecto a su estatus social. Como esos lejanos antepasados, Picasso reducirá la anatomía de sus modelos a la mínima expresión y prescindirá de información innecesaria. Desde entonces, el cuerpo humano cobrará el aspecto de una simple línea recta. Para dibujar los ojos, bastará con un par de redondas.

A los 89 años ha fallecido este lunes el chileno Agustín Edwards Eastman. Dueño de la cadena El Mercurio, el periódico de mayor antigüedad y tradición del país, fue un personaje influyente y controvertido por el papel político que desempeñó en determinados periodos de la historia reciente de Chile. Hijo de Agustín Edwards Budge y de María Isabel Eastman Beéche, nació en París en 1927 y todavía era un niño cuando llegó a Chile. Ni siquiera tenía 30 años cuando en 1956 murió su padre y heredó la empresa periodística que controla actualmente los diarios El Mercurio, La Segunda y Las Últimas Noticias. 

Conocido como Dunny entre familiares y amigos, Edwards fue uno de los hombres que marcó la historia de Chile del siglo XX desde el diario El Mercurio, que ha sido un actor relevante en elecciones y en el curso de Gobiernos, como en el periodo de Salvador Allende (1970-1973) y el régimen de Augusto Pinochet (1973-1990).

"Estamos seguros que su legado quedará escrito indeleblemente en la historia de nuestro país”, ha señalado el presidente de los empresarios agrupados en la Sociedad de Fomento Fabril (SOFOFA), Hermann von Mühlenbrock. El líder de la Cámara Nacional de Comercio (CNC), Ricardo Mewes, ha destacado “el indiscutido aporte que Agustín Edwards hizo al país desde las comunicaciones”. “Fue un pionero en la industria de los medios y artífice de la trayectoria de El Mercurio como una de las empresas periodísticas más relevantes e influyentes, tanto a nivel nacional como internacional”.

El Colegio de Periodistas de Chile, que en 2015 expulsó oficialmente a Edwards de sus filas, ha reaccionado a través de un comunicado: “Quedará en los registros de la historia de Chile el oscuro legado que Agustín Edwards Eastman dejó, tanto por sus acciones personales como por su manejo de las empresas periodísticas que controló, las que fueron el soporte comunicacional de la conspiración contra el sistema democrático al servicio del golpe militar, que ensombreció Chile a partir del 11 de septiembre de 1973 e instauró la dictadura cívico-militar que sobrevino…”.

De una familia tradicional que por muchas décadas se ubicó entre las primeras fortunas de Chile, en algún momento fue dueña de importantes empresas como CCU, el Banco de A. Edwards, los seguros Chilena Consolidada, la Universidad Técnica Federico Santa María y la aerolínea Ladeco. Donde la dinastía dejó una marca de mayor profundidad, sin embargo, fue en la prensa chilena, donde su tatarabuelo fundó en 1827 El Mercurio de Valparaíso, el periódico de habla castellana más antiguo del mundo. Reportero durante su juventud en el International Herald Tribune en París y en The Time, en Londres, actualmente por su edad y estado de salud estaba retirado del trabajo directo en los periódicos, aunque su influencia se seguía sintiendo en los diarios de su propiedad.

Edwards Eastman jugó un papel decisivo para la historia de Chile y mantuvo por décadas elevados contactos con Estados Unidos, que sirvieron de base para influir en el devenir del país. Su etapa a cargo de El Mercurio, que heredó y dejó como el diario más influyente de Chile, coincidió con el período de la Guerra Fría. Luego del triunfo de Allende en 1970, dejó Chile con su familia y se instaló en Estados Unidos. Documentos del Gobierno norteamericano afirman que la cadena El Mercurio recibió apoyo financiero de Washington en su oposición a la Administración de Allende. Luego del Golpe de Estado de 1973 regresó a Santiago, donde su diario fue criticado durante 17 años por los opositores a la dictadura de Pinochet, sobre todo por la cobertura de los casos de violaciones a los derechos humanos.

El Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR), el brazo armado del Partido Comunista nacido a mediados de los ochenta, en 1992 secuestró a su hijo Cristián. Fue uno de los episodios que marcó el retorno a la democracia en Chile y que motivó a Edwards a crear la Fundación Paz Ciudadana, una organización transversal para buscar soluciones a los problemas de seguridad ciudadana. Aficionado a los yates y a las tradiciones campesinas chilenas, tenía un perfil reservado y sus apariciones públicas eran mínimas.

Un concierto de rap en zapoteco, mixe, zoque, y huave tendrá lugar en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) con el objetivo de rescatar y difundir las lenguas originarias a iniciativa del reconocido artista plástico Francisco Toledo.

Como parte de las actividades de la Segunda Jornada de Colaboración y Autoedición que realiza el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca con el apoyo del CaSa, de la Asociación Amigos del IAGO y del maestro Francisco Toledo, se realizará este sábado el 22 de abril, a las 13:00 horas, el concierto de raperos en lenguas originarias.

El concierto tendrá la participación de agrupaciones indígenas como Juchirap (zapoteco), Tëgaam Squad (mixe), Nadxiee’lii Escobar (zapoteco), Mixe represent (mixe), Mente Doble (zoque), Vladi Muriel (huave), Many Rap (zapoteco), y BJ POETA (zapoteco).

Dentro de este concierto estarán grupos que están iniciando a mostrar su trabajo al público como Nadxiee´lii Escobar, de 16 años, proveniente de Juchitán de Zaragoza, y Tëgaam Squad, un grupo compuesto por cuatro jóvenes originarios de San Juan Guichicovi, de entre 17 y 23 años, que promueven el fortalecimiento de la lengua mixe, por medio del hip-hop.

José Ángel Flores, Rodolfo Ramirez Cruz, jóvenes estudiantes de preparatoria, junto a Víctor Manuel Lorenzo, y Jorge Luis Arrona, se unieron en enero de 2016 para integrar Tëgaam Squad, el nombre con el que ahora se presentan.

En entrevista comentan que la idea de formar el grupo nació una noche cuando preparaban un tema. Ellos ya se conocían, pero fue entonces que decidieron formar un grupo, que por medio de la música, propone realizar una conquista cultural por medio de su lengua materna.

Ahora, como grupo, cuando no están trabajando en nuevas composiciones, los días viernes realizan presentaciones en su pueblo. De manera independiente presentan sus temas musicales e invitan a los jóvenes para que se integren a este movimiento cultural.

Comentan que fue difícil al principio porque no había interés de la comunidad, aún más tratándose de un género estigmatizado socialmente, pero cuando se dieron cuenta de lo que se trataba comenzaron a apoyar y ahora ellos se han presentado en la ciudad de Oaxaca y en distintas estaciones de radio que les han abierto el espacio.

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Cultura

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