Thursday, 01 October 2020 00:00

MIB exhibirá "Superar la herida. Pintura en libertad" del artista Gilberto Aceves Navarro

Written by  Paula Carrizosa/La Jornada de Oriente
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Foto: Tomada de Internet Foto: Tomada de Internet

Siempre libre y en constante exploración, es como se declaró el artista Gilberto Aceves Navarro (Ciudad de México, 1931-2019). Del pintor, grabador y uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto, el Museo Internacional del Barroco (MIB) montará la exposición Superar la herida. Pintura en libertad

Se trata de una exhibición conmemorativa a un año de su fallecimiento ocurrido el 20 de octubre de 2019, que recorre diferentes temporalidades de la vida de quien fuera colaborador de David Alfaro Siqueiros y miembro del Salón de la Plástica Mexicana. 

La muestra, que abrirá el próximo sábado 3 de octubre y permanecerá hasta el 28 de febrero de 2021, integra 29 óleos y acrílicos, 10 grabados además de artículos personales como cuadernos, pinceles y figurillas de plastilina, entre otros. 

De paso, indicó la Secretaría de Cultura de Puebla por medio de un comunicado, se integran obras inéditas del artista plástico formado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. 

Aceves Navarro trabajó hasta el último momento, no obstante tener la visión reducida, como reconoció en una entrevista concedida a La Jornada en julio de 2019: “Casi no veo, eso ha modificado mucho mi quehacer”. 

El miembro de la Academia de Artes y acreedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2003 se dedicó a hacer cuadros grandes, pues señaló que trabajaba “con mayor gusto y mayor variedad. Los artistas creadores vemos de dos maneras: una es la aprendida y otra la intuida. Y ésta es la mejor”.  

Reconocido también como parte de la generación de La Ruptura, Aceves Navarro fue maestro de generaciones de artistas y refrendó tener un compromiso con la educación. Sobre la infancia opinaba, al considerar que el arte ayuda a desarrollar la inteligencia: “El arte se debe enseñar a los niños porque es una bella compañía. Les hace más listos, rápidos, menos distraídos”. 

En 1952 trabajó como asistente de Siqueiros y participó en la elaboración de los murales del edificio de rectoría de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). 

Desempeñó una importante labor como docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ahora Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, en la que impartió clases de 1971 hasta el 2012. Del mismo modo, desde 1998 brindaba clases de dibujo de manera independiente en su estudio en la colonia Roma. 

Participó en más de 300 exposiciones en México y en el extranjero, entre ellas en la muestra que en 2008 se le realizó en el Museo del Palacio de Bellas Artes a manera de homenaje: “Gilberto Aceves Navarro, 5 décadas, una mirada”, la cual reunió 120 piezas. 

En 2003 Gilberto Aceves Navarro se integró a la Academia de las Artes, mismo año en que recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. En 2011 recibió la Medalla Bellas Artes, máximo reconocimiento que otorga el INBAL a destacados creadores en México. En 2014 recibió la medalla de la UNAM por sus 40 años de servicios académicos. 

Entre sus obras más reconocidas destacan Poema floral, mural al óleo pintado en 1968 para el Pabellón de México, en la Hemisfair de San Antonio, Texas; Yo canto a Vietnam, realizada en 1970 para el Pabellón de México, en la Feria Mundial de Osaka, Japón; Canto triste por Biafra, políptico al óleo de cinco piezas del Museo de Arte Moderno, del INBAL, pintado en 1979; Apoteosis de Don Manuel Tolsá y las musas románticas, técnica mixta que se encuentra en la explanada de la Facultad de Artes Diseño; Una canción para Atlanta, de 1993, mural de látex y acrílico pintado con motivo de los Juegos Olímpicos de 1996, celebrados en Atlanta, Estados Unidos; de 1994, los murales Agredida por los zancudos y Los músicos, el primero, acrílico sobre lámina de fierro, instalado para el Museo Rayo, Roldanillo, Colombia, y el segundo, acrílico sobre tela, ubicado en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. 

Su obra es parte de importantes colecciones públicas en el país, entre ellas las del Museo de Arte Moderno, en el que recientemente se exhibieron tres obras como parte de la exposición Colección Abierta. Galaxias; en el Museo Nacional de la Estampa y Museo de Arte Carrillo Gil, todos recintos del INBAL. 

La muestra Superar la herida. Pintura en libertad podrá visitarse en el MIB de martes a domingo, en un horario de 10 a 19 horas. Para acceder, los visitantes deberán cumplir las medidas sanitarias para evitar el contagio del Covid-19, como uso de cubrebocas y gel antibacterial. Para reservación de recorridos, de máximo 10 personas, se puede comunicar al teléfono 2223267130 (extensión 7131). 

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